اگر آپ نے کبھی اپنے دادا دادی ’یا اپنے بڑے دادا دادی‘ گھروں کا رخ کیا تو آپ نے شاید دیکھا کہ جب آپ کی اپنی جگہ کے مقابلے میں ان کے کمرے کتنے مختلف انداز میں سجتے ہیں۔ لیکن کیا آپ نے کبھی سوچا ہے کہ ایک ہی کمرے چار ، پانچ یا اس سے بھی چھ سو سال پہلے لگے ہوں گے۔
ہوم ایڈسائزر کے ڈیزائنرز ، جو گھروں کی خدمات کے ڈیجیٹل بازار ہیں ، نے ایک انوکھا پروجیکٹ تیار کیا ہے جس سے معلوم ہوتا ہے کہ پچھلے 600 سالوں میں اندرونی ڈیزائن کے رجحانات میں کتنا تبدیل ہوا۔ پنرجہرن اپارٹمنٹس میں لکڑی کے پینوں سے لیکر جدید ماڈرن طرز کے گھروں میں فنکی اور تجریدی فرنیچر تک ، نیچے دی گئی گیلری میں سالوں کے دوران اندرونی ڈیزائن کے رجحانات دیکھیں۔
مزید معلومات: ہوم ایڈسائزر ڈاٹ کام | فیس بک | انسٹاگرام | ٹویٹر | یوٹیوب
مزید پڑھ
پنرجہرن (1400 - 1600)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
'فرانسیسی نشا. ثانیہ پورے یورپ میں پھیلتے ہی آرٹ اور ثقافت کا نوزائیدہ ہوا۔ آرکیٹیکٹس کو زیور کی سجاوٹ اور عمدہ تفصیل کے لئے ایک نیا جوش ملا ، جو انسانیت اور آزادی کے ایک نئے احساس سے متاثر ہوا۔ عربی اور ایشیائی اثرات نے آرائشی آرٹس کو زندہ کردیا ، اور توازن اور جیومیٹری پر محتاط توجہ دینے سے یوروپی داخلی افراد میں ہم آہنگی کا نیا احساس پیدا ہوا۔
ہم نے اپنے پنرجہرن رہنے والے کمرے کی تصویر میں کابینہ کو ایک چھوٹا سا پیالو (محل) کی شکل میں ڈیزائن کیا تھا جو اس وقت عام تھا۔ اس کے کالم اور بالکونی ہم آہنگی کو جنم دیتے ہوئے عمارت کی شکل کی بازگشت کرتے ہیں۔ ترکی کا یہ قالین ایک ہنسی ہالبین دی جوانر کی پینٹنگ میں دیکھا گیا تھا جو ایک پینٹر میں دیکھا گیا تھا ، جو پنرجہرن دور لندن میں رہتا تھا۔ اس طرح کی قالین پہلی بار مغربی ترکی میں چودہویں صدی میں بنے ہوئے تھے اور پنرجہرن یورپ میں بہت مشہور ہوئے تھے۔
باروق (1590 - 1725)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
بارک کے دور میں ترک آسنوں کا فیشن ختم ہوگیا ، کیونکہ زیادہ خوش طبع اور وسیع و عریض فن تعمیر کو میچ کرنے کے لئے فکسچر اور فٹنگ کی ضرورت تھی۔ ان پڑھ عوام کو ان کے دولت اور طاقت سے متاثر کرنے کی کوشش کے طور پر کیتھولک چرچ نے سب سے پہلے فلاح کے اس نئے احساس کو فروغ دیا۔ لہذا لوئس XIV طرز کے سوٹ کے فریم سونے سے ٹپک رہے ہیں۔
گولڈڈ ختم کے نیچے ، فرنیچر کا فریم اکثر اشنکٹبندیی لکڑی سے بنایا جاتا تھا۔ ہاتھی دانت جیسے دیگر غیر ملکی مواد مشہور تھے ، اور فرش اور ٹیبل ٹاپس جیسی سطحیں عام طور پر سنگ مرمر کی تھیں۔ ہماری رنگ سکیم یہاں ڈرامائی اور جنسی ہے۔ ایک باروکی لونگ روم کے گرد روشنی کا کھیل بڑھا چڑھا کر پیش کیا جاتا تاکہ اس میں نقل و حرکت اور وسعت پیدا ہو۔
ایلون مسک فلیٹ ارتھ ٹویٹ
روکوکو (1700)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
“باروق مدت کے اختتام کی طرف ، اس انداز کے ایک ذیلی سیٹ نے مختصر طور پر روشنی چرا لیا۔ لوکو XV کے دور حکومت میں روکوکو اسٹائل (فرانسیسی لفظ روکییل سے ، جس کا معنی شیل زیور سے ہے) محض تین دہائیوں سے مشہور تھا۔ یہ باریک سے ہلکا ، زیادہ سنہری اور آزادانہ ہے۔ کچھ لوگوں کے ل it ، یہ اس سے پہلے گھر والے گرجا گھر کے گرینڈ اسٹائل سے بہتر تھا جو اس سے پہلے آیا تھا۔
ہمارے روکوکو لونگ روم میں موجود خول اور پھولوں کے نقش اس انداز کے مخصوص ہیں جو گھریلو سجاوٹ پر اس انداز کے زیادہ کھیلتاثر ہیں۔ فرنیچر کے کیبریول ٹانگوں اور اسکرول پیروں نے نازک انداز میں اعلی روح اور خوبصورتی کو متوازن کیا ہے۔ 18 ویں صدی کے اوائل میں گھر میں معاشرتی اجتماعات عام ہوتے جارہے تھے۔ روکوکو انداز نے مکان مالکان کو دکھاوے اور بھرے ہوئے دکھائے بغیر اپنے مال اور ذائقہ کا مظاہرہ کرنے کی اجازت دی۔
نیو کلاسیکل (1780 - 1880)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
'جارجیا کے دیر سے دور نے فن تعمیر کے ایک نئے دور کا آغاز کیا جس نے باروک اور روکوکو ادوار کا جواب دیا۔ پومپئی کی دوبارہ دریافت نے رومن اور یونانی فن تعمیر کو سمجھنے میں مدد فراہم کی۔ اس نے باریک رجحان کے لاپرواہی اور نیازی سے پاک ، مزید ‘ذائقہ دار ، بہتر‘ اور لازوال ڈیزائن اصولوں کی سمت ایک تحریک کی تحریک کی۔
ہمارے نیوکلاسیکل لونگ روم کی سیدھی لکیریں اور منطقی ، تقریبا mathe حسابی ترتیب کو دیکھیں۔ یہ ڈیزائن اصول روم میں فرانسیسی اکیڈمی میں تعلیم حاصل کرنے والے فنکاروں کے ذریعہ پورے یورپ میں پھیلائے گئے تھے۔ چمنی ، لیمپ اور پینلنگ کے کالم نما شکل کو نوٹ کریں۔ رنگ ہلکے اور غیر معمولی تھے۔ ایک صاف ستھرا طلاوی نے نیوی کلاسیکل مجسمہ سازی کے مضبوط اور بہتر انداز پر زور دیا۔
فنون اور دستکاری (1860 - 1910)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
“فنون اور دستکاری کی تحریک کا آغاز انگلینڈ میں تخلیقی صلاحیتوں اور صنعتی دور کی معاشی ناانصافیوں کے خلاف رد عمل کے طور پر ہوا تھا۔ یہ ایک انداز کے طور پر اتنا انداز نہیں تھا ، جس نے ڈیزائن اور دستکاری کی ذمہ داری کو ہنر مند کارکنوں کے ہاتھ میں ڈال دیا۔ تاہم ، آرٹس اور کرافٹس کے اندرونی افراد نے سادگی ، ماد ofے کے معیار اور فطرت سے تعلق کے جمالیات کا اشتراک کیا۔
آرٹس اینڈ کرافٹس کی نقل و حرکت کے نظریات اور شکل امریکی سیاحتی کمروں میں پھیلتے ہیں جو ٹورنگ آرکیٹیکٹ ڈیزائنرز ، جرائد ، اور معاشرتی لیکچرز کے زیر اثر ہیں۔ گستااو اسٹکلی امریکہ کا سب سے اہم آرٹس اینڈ کرافٹس ڈیزائنر تھا۔ آپ اس تصویر میں فرنیچر کے فعل سے چلنے والی لکڑی کے کام میں اس کا اثر دیکھ سکتے ہیں ، جو بے نقاب جوڑنے کی ایک خصوصیت بناتا ہے۔ لکڑی ، پیتل ، اور کاریگر کے رابطے پر یہ زور آرٹس اور کرافٹس کے اندرونی حصوں کو ایک تاریک ، مٹی اور بناوٹ پیلیٹ فراہم کرتا ہے۔ '
آرٹ نووو (1890 - 1920)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
“آرٹ نووا ایک نئی صدی کے لئے ایک’ ’نیا فن‘ ‘تھا۔ داخلہ ڈیزائنرز نے نئی صنعتی تکنیکوں سے ہینڈکرافٹ جوڑا بنایا ، جو اکثر مہنگے عمل کے لئے تیار کیا جاتا تھا۔ فرنیچر اور متعلقہ سامان غیر معمولی اور جدید تھے جو جاپانی آرٹ کے اثر و رسوخ کی نمائش کررہے تھے ، جسے یوروپی فنکار انیسویں صدی کے آخر میں پہلی بار دیکھ رہے تھے۔
ہمارے آرٹ نوؤ کے لونگ روم میں گلدانیاں اور لیمپ ، ٹِفنی کے مشہور آرٹسٹ اور پہلے ڈیزائنر ڈائریکٹر لوئس کمفرٹ ٹفنی سے متاثر ہیں۔ اس کے شیشے سے پھیلی ہوئی شکلیں قدرتی دنیا کے لئے ایک خراج تحسین تھیں ، اور ان کے سرسبز ، گستاخانہ اور گھومنے والے رنگ آرٹ نووا کی خصوصیت ہیں۔
آرٹ ڈیکو (1920 سے 1960 تک)
منڈلا پتھر کیا ہے؟
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
اگر باؤاؤس اور ماڈرن ازم 20 ویں صدی کی ترقیوں کا استعمال ہوتا تو آرٹ ڈیکو ایک مسحور کن تقریب تھا۔ داخلہ ڈیزائنرز مشینی دور ، ماد ،ہ ، اور قدیم ثقافتوں کی علامتوں ، اور فطرت میں پنر جنم کی جیومیٹری اور حرکت سے متاثر تھے۔ اور وہ ان سب کو ایک ساتھ استعمال کرنے سے نہیں ڈرتے تھے۔
ڈیزائنرز نے متعدد مواد کا استعمال کرکے دل و دماغ کا احساس پیدا کیا ، جس میں لکڑی دار لکڑی ، داغ گلاس ، سٹینلیس سٹیل ، ایلومینیم ، زیورات اور چمڑے شامل ہیں۔ بولڈ رنگ اور ذکر حیرت انگیز طاقت اور اعتماد سے متصادم ہیں۔
مضبوط ، سیدھی لکیریں چمنی کے ذریعے گونجتی ہیں اور دیوار پر لکڑی کے کٹارے میں فلک بوس عمارتوں کو آئینے کی ٹرم دیتی ہے۔ یہ بھی نوٹ کریں کہ یہ لائنیں ڈھٹائی سے شیل کے سائز والے سوفی ، بہتی ہوئی کرسیاں ، اور چمکدار زیورات اور مکانات کا مقابلہ کیسے کرتی ہیں۔ '
جدیدیت (1880 - 1940)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
“آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک کی طرح ، جدیدیت بھی فلسفے کے مقابلے میں ایک انداز کم ہے۔ ماڈرن ازم کے علمبردار سوئس معمار اور ڈیزائنر لی کوربسیئر نے کہا ، 'مکان رہنے کے لئے ایک مشین ہے۔' جدید رہنے والے کمرے میں جدید ترین مواد اور ٹیکنالوجیز استعمال کی گئیں۔ یہ آرام دہ ، فعال اور سستی کے لئے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ خوبصورتی ایک بونس تھا ، اگرچہ خوبصورت ڈیزائن حل کی بہت زیادہ قدر کی جاتی تھی۔
یہ ’حدود‘ پیشہ ورانہ ‘داخلہ ڈیزائنرز کی پہلی نسل کے لئے متاثر کن ثابت ہوئی ہیں۔’ جو ٹیبل آپ دیکھ رہے ہیں وہ جاپانی نژاد امریکی ڈیزائنر اسامو نوگوچی کے ایک مشہور ڈیزائن سے متاثر ہے۔ اس میں صرف شیشے کی ایک پلیٹ ، لکڑی کے دو یکساں معاون اور ایک محور کی چھڑی ہوتی ہے جو انہیں اکٹھا کرلیتے ہیں۔ اصل انجلیپائس لیمپ ایجاد ہوا تھا جو ان کی انجینئرنگ نے گاڑی کے معطلی کے کام سے متاثر ہوا تھا - جو ماڈرنسٹ اندرونی اور 20 ویں صدی کی صنعت کے مابین قریبی روابط کا مظاہرہ کرتا ہے۔ '
باؤاؤس (1919 - 1934)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
دفتر کے لئے مضحکہ خیز چپچپا نوٹ
'باؤاؤس (' گائے کے گھر 'کے ساتھ اشعار) جرمنی اور فن تعمیر کا ایک بہت متاثر کن اسکول تھا۔ اس کی موجودگی محض 14 سال تک رہی جب تک کہ 1933 میں نازی حکومت نے اسے بند کردیا۔ باؤوس ڈیزائن جدیدیت کا ایک بنیادی ذیلی مجموعہ تھا ، جس میں انسانی روح اور کاریگر پر زیادہ زور دیا جاتا تھا۔ جیسا کہ جدیدیت کی طرح ، فارم کے بعد کام ہوا بوہاؤس انٹیریئرز اپنے ماد materialsوں کے ساتھ سچے تھے ، اس کا مطلب ہے کہ انہوں نے اس کو خوبصورت بنانے کے لئے کسی فرنیچر کے ٹکڑے کی بنیادی ڈھانچے کو نہیں چھپایا۔
ہماری باؤوس قالین بوہاؤس اسکول کی ایک گریجویٹ اور استاد ان teacherی البرس کے کام سے متاثر ہیں۔ البرس نے ٹیکسٹائل تیار کرنے کے لئے شکل اور رنگ کے ساتھ تجربہ کیا جو یکساں طور پر آرٹ اور دستکاری تھے۔ چراغ کو ایم ٹی 8 یا ‘باؤوس لیمپ کے بعد بنایا گیا ہے۔’ اس کا سرکلر ، بیلناکار ، اور کروی حصے ہندسی اتحاد پیدا کرتے ہیں اور کم سے کم وقت اور مواد کے ساتھ بنایا جاسکتا ہے۔ اس طرح کے مبہم لیمپ شیڈ کو پہلے صرف صنعتی ترتیبات میں دیکھا گیا تھا۔
وسط صدی جدید (1930 - آج)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
'وسط صدی کی جدید تحریک قدرتی عناصر کو یکجا کرتے ہوئے ، ایک جدید اور مضافاتی جدید کے طور پر ابھر کر سامنے آئی۔ داخلہ ڈیزائنرز نے دہاتی عناصر اور اسکینڈینیوین اور برازیلین فرنیچر کے رجحانات سے متاثر ہوکر رنگوں کا آزادانہ استعمال پیش کیا۔ کمرے ، آئینے ، اور ٹرم کی شکل میں جب لونگ روم میں لایا گیا تو رتن ، بانس ، اور اختر جیسے مواد قدرتی اور جدید دونوں محسوس کرتے تھے۔
بیان کردہ لائٹنگ ایک اچھی طرح سے استعمال شدہ فیملی والے کمرے میں پیزازز کو شامل کرنے کا ایک آسان طریقہ ہے۔ ہماری تصویر میں لیمپ شیڈ اور کھڑا چراغ دونوں ہی ماڈرن ازم اور باؤوسس سے باضابطہ عنصر لیتے ہیں لیکن اس میں دوبارہ پیدا ہونے والے آؤٹ ڈور ٹولز کی زندہ دل نظر آتی ہے۔ بازو کی کرسی اور گلدانوں کی روشن سرسوں ، متناسب دستخطی رنگ کے ساتھ خاموش غیر جانبداروں کی جوڑی بنانے کی عام وسط صدی کی جدید تکنیک کی مثال ہے۔
پوسٹ ماڈرن (1978 - آج)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
'پوسٹ ماڈرن ڈیزائن اپنے فنکارانہ اثرات کو عہد کی تعریف کرنے والے حقیقت پسندی ، مارسل ڈوچامپ ، پاپ آرٹ کے تاج جیسٹر ، اینڈی وارہول ، جیف کونز کے مبہم برے ذائقہ تک تلاش کرسکتا ہے۔ یہ سب 1980 کی دہائی میں ایک ساتھ آیا جب ڈیزائنرز نے جدیدیت کے طوق کو پھینک دیا اور مزاح کے احساس کے ساتھ اندرونی افراد تک پہنچے اور اس دہلی کے ساتھ ہم جس بریش اعتماد کو جوڑتے ہیں۔
پوسٹ ماڈرن لونگ روم میں ، ہر ٹکڑا ایک بات کرنے والا ٹکڑا ہوتا ہے - کیونکہ ہر ایک کو کھولنے کے لئے دوہرا معنی یا بصری مذاق ہوتا ہے۔ ہماری شبیہہ میں موجود محرابیں طبقاتی نظریات کے فارم پر سوال کرتی ہیں ، ان کے غیر متناسب رنگ پیلیٹ کے ذریعہ نظری الجھن کے ساتھ روایتی طور پر سنجیدہ شکل کو چپٹا اور پھسلانا۔ قالین کے معنی آسان ہیں۔ اس نے ونل ریکارڈ کی شکل کے ساتھ ایک چٹان این رول کو شامل کیا ہے - جو 20 ویں صدی کے آخر میں مادیت پرستی کی طرح وارہول نما ستم ظریفی جشن ہے۔ '
ہم عصر (1980 کی دہائی - آج)
تصویری کریڈٹ: ہوم ایڈوائزر
'ایک بے ترتیبی عمر پیارے بیک کمرے میں لانے کی ضرورت ہے۔ آج کا معاصر طرز جدیدیت کی صاف ستھری لائنوں اور درمیانی صدی کے جدید گھر کے باہر ، گھر کے باہر محسوس کرتا ہے۔ داخلہ ڈیزائنرز 2010 کے آخر میں باؤاؤس کو کام کی جگہ پر مواد کو دکھانے کے لئے سطحوں کو چھلکا کر کے سر دینا چاہتے ہیں۔ تاہم ، آج کے دور میں جدید عمارت سازی کا سامان اور ٹیکسٹائل خوشگوار انداز میں بیٹھ سکتے ہیں ماضی کے زمانے کی جدید صنعتی خصوصیات کے ساتھ۔
ہمارے ہم عصر رہنے والے کمرے کی ہموار ، ننگی منزل اور بے ساختہ دیواریں جگہ اور روشنی کا ایک خاص احساس پیدا کرتی ہیں۔ دیواروں پر خلاصہ آرٹ اس علاقے کو خالی محسوس کرنے سے روکتا ہے اور بصورت دیگر کم سے کم ماحول کے لطیف انداز کو باہر نکال دیتا ہے۔ اپنی آنکھ کو چاروں طرف کھینچنے کے لئے لائن کے استعمال کا بھی مشاہدہ کریں ، جیسے افقی مرکزی روشنی ، جو کہ غیر معمولی اور انتہائی آسان ہے - اور لگتا ہے کہ یہ کمرے کو وسعت اور اونچا بناتا ہے۔ '
ذیل میں مکمل ویڈیو دیکھیں!